A inicios de este año, nike presento una nueva pulsera Nike+ Fuel Band que mide la actividad fisica de la persona que la utilize, desde los pasos hasta las calorias. Todos los deportes son incluidos en este dispositivo.
La manilla además se complementa con una aplicación para mobiles que puede comparar la actividad fisica de los usuarios.
Puedes encontrar mas en http://nikeplus.nike.com/plus/products/fuelband
Ahora Nike se une con Kinect para crear todo un completo centro de entrenamiento Nike+ Kinect training cinema donde, guiado por todo un experto, el usuario tiene diferentes retos y actividades que logran tener un mejor estado físico. Nike+ Kinect Trainning fue presentado en la feria E3 2012 el pasado mes de junio.
Esperan crear toda una comunidad de jugadores y deportistas. Además es totalmente personalizable y crea un programa especial de acuerdo al rendimiento que tenga. Se puede hacer ejercicio con compañero y conectarse con los amigos.
Al igual que la manilla tambien esta acompañado de una aplicación para mobiles.
«El programa personalizado evoluciona al ritmo de cada jugador para contribuir activamente en su proceso de mantenerse en forma, ser más rápido y adquirir más fuerza, e incluye comentarios en tiempo real para garantizar que las posiciones y movimientos de los usuarios sean los correctos.»
El lanzamiento de este producto se espera para Noviembre.
Ahora los podrás tener más cerca de lo que imaginas con la nueva «Realidad Aumentada» de tus comics!
Gracias a los dispositivos mobiles que cada dia más personas en el mundo pueden adquirir, las aplicaciones han jugado un papel importante en su historia. Si un Iphone o ipad no posee aplicaciones llega a ser tan útil como una simple cámara o un telefono que sirve unicamente para hacer llamadas. En la publicidad actual vemos como los códigos QR (quick response barcode) ya son parte de sus piezas. Aunque mucha gente no entiende para que funciona. Estos códigos generalmente linkean hacia el sitio web de los dueños de la publicidad y en ocasiones a aplicaciones en las que el usuario puede jugar.
La realidad aumentada utilizaba estos códigos o algunos similares en su funcionalidad. Pero esto se ha quedado atras con los nuevos desarrollos. Marvel, la famosa empresa de comics se unió con Aurasma, una empresa especializada en desarrollar realidad aumentada para dispositivos mobiles y han creado las revistas de comic que tiene más de lo que se ve impreso, saliendose de lo convencional y aprovechando el auge de la tecnología. Se puede ver el detras de camara del comic, comentarios de los creadores y mucho más que atraera a más personas para comprar el comic. Aunque no es un desarrollo nuevo, es interesante que no utilicen un código y que usen esta tecnología en material impreso y en una industria tan grande como la de los comics. La aplicación Aurasma, que es gratuita para los dispositivos apple y android, también puede reconocer diferentes puntos de una ciudad, generando imagenes 3d o información que sea útil para la persona.
No olviden que omotio maneja entre sus productos el omotioReality en donde la realidad aumentada es la protagonista que puede generar desde un catalogo, hasta una experiencia inmersiva para los clientes de la marca que se quiera promover.
Para el lanzamiento de sus nuevos uniformes en los que se utilizan materiales reciclados especificamente botellas de plastico, nike realizo un evento en vivo donde los espectadores observaban una plataforma que simulaba una cancha de baloncesto que se transformaba en el tiempo con muchos ambientes en donde los jugadores de basketball interactuaban. Generando grandes posibilidades de escenarios, y un impecable 3d que sumergia al personaje en la escenografía.
Obscura Digital fue el estudio creativo responsable de sincronizar más de 10 proyectores, alinear la música y los gráficos con las anotaciones de los jugadores.
Esta la version completa de todo el performance. Desde que el hombre entra al escenario es lo que la audiencia vio.
Y en este video se ven los jugadores probando el sistema que se encuentra sincronizado cuando encestan.
la mejor estrategia para tu marca, es generar vivencias en las personas, tan intensas y nuevas que les den ganas de compartirlas
Las nuevas tecnologías para comunicación y artes nos dan la libertad para que nuestra imaginación vuele cada vez más alto. Son muchos los ejemplos que encontramos cada día. Desde telefonos que entienden lo que les hablas, hasta gafas que proyectan directamente sobre tu retina. Las posibilidades parecen inagotables. Aquellas ideas que tiempo atras solo fueron parte del imaginario en la literatura cientifica son hoy en día una realidad.
Pero el fenomeno de las tecnologías informáticas y de las comunicaciones ha trascendido mas alla de la misma tecnología. Son las comunidades, las sociedades, los colectivos, quienes han tomado mayor fuerza, esto gracias a las redes sociales online. Gracias a ellas, en cuestión de minutos, podemos enterarnos de una nueva promoción, un descuento, el lanzamiento de un nuevo álbum o el último gol marcado en un partido de fútbol en otro continente. Y todo esto, incluso, sin la necesidad de un mediador como la televisión, la radio o la prensa.
Hoy en día todos somos creadores de contenidos. Somos críticos de cine, comentaristas deportivos o guias turísticos. Somos los narradores de los acontecimientos de nuestro entorno. Somos los exponentes de nuestras propias experiencias.
Insisto, ya no hay intermediarios. La credibilidad de los medios masivos esta por el piso. Por mucho tiempo hubo una constante manipulación en los contenidos que nos ofrecián las grandes fuentes de noticias, así como estaba seriamente limitada la oferta de conocimientos para sesgar nuestros gustos y afinidades.
Por fin podemos optar por no escuchar a los multi-polios y empezar a navegar nosotros mismos dentro del basto oceano del conocimiento global. Claro esta que los poderosos no se rendirán tan facilmente, nos impondrán sus reglas, presionarán con prohibiciones y penalización. Pero más temprano que tarde la bola de nieve llevará a un gran cambio en las costumbres económicas bizarras de este planeta. Las sociedades del mundo lo demandan. Los mentirosos no podrán seguir gobernando pues la red regulará segundo a segundo sus actos.
Hoy en día escuchamos a nuestros amigos, a nuestros colegas a nuestros vecinos. Los escuchamos y aprendemos de ellos. Tambien escuchamos a nuestros opuestos y tambien aprendemos de ellos. Nos escuchamos los unos a los otros y generamos vínculos de confianza mucho más personales. Son experiencias de vida cercanas, que podemos asimilar como propias. Ya no vale que el comercial de Barbie lo cante Madonna. Ahora vale más que un amigo encuentre una canción inedita de los años 50 y realice un remix para compartirla contigo.
De este modo, una primera conclusión en torno a la mejor estrategia para tu marca, es generar vivencias en las personas, tan intensas y nuevas que les den ganas de compartirlas. Una segunda conclusión sería entonces que tu marca juegue un rol más humano dentro de la red. Que comparta y cree verdaderos amigos. Al fin y al cabo detrás de esto siempre hay un ser humano. ¿O no?
Les dejo un video que he usado como referente desde hace tiempo el cual puede ayudar a comprender mejor estas ideas.
En esta gran experiencia interactiva, los visitantes se encuentran guiados por el misterioso hombre del sombrero a través del momentos y el lugares donde se ha mantenido el secreto la fórmula a través de los años.
El uso innovador de Microsoft Kinect de detección de profundidad de cámaras, proyección a gran escala y el diseño de sonido crea una perfecta instalación de 16 pies de ancho para que el pulbico visite los tres lugares de la fórmula secreta .Los visitantes ven una representación de sí mismos en el mundo de la historia. A medida que se mueven a través del mundo real, su representación puede desencadenar los huevos de Pascua en el mundo de la historia, descubriendo y revelando pistas y objetos ocultos.
En la primera escena, la búsqueda a los visitantes en busca de pistas relacionadas con los ingredientes de la sala triangular donde se mezcló la fórmula en los primeros años de Coca-Cola, buscando en los armarios, desempacando cajas, rodando barriles. El juego sigue el progreso del grupo. Cuando hemos descubierto lo suficiente, el hombre del sombrero, los invita a seguir.
En la segunda escena, los visitantes pasar por las barreras de seguridad en un vagón de tren en movimiento. Por último, se dio paso a la escena final, en el que tratar de encontrar la combinación de la bóveda. Sus mismos de la historia reaccionar y cambiar de colores en formas-han desbloqueado la diversión detrás de la fórmula secreta!
Cada escena se representa de forma dinámica por el motor de juegos 3D. Como los datos de profundidad de las cámaras de Kinect muestra a los visitantes el movimiento y la alteración de la escena, la iluminación, ángulos de cámara, las sombras, y varios elementos de la escena todos reaccionan entre sí y con los propios visitantes, en tiempo real.
Un monitor de gran tamaño junto a esta experiencia de inmersión muestra una cuadrícula de seis imágenes de las cámaras de seguridad que pretende ser de los tiempos y lugares supuestos de la fórmula secreta ha sido, algunos de los cuales los visitantes están jugando en ese momento en la protección del secreto (y algunos de lugares tan remontan a la década de 1880!). Infografía Diversión añadir el estado de ánimo.
Todo el sistema de protección del secreto trabaja dentro del sistema de la exposición muestra el control. La experiencia actúa como un amortiguador de tiempo flexible, manteniendo a los visitantes entretenidos y se sumerge en la historia antes de pasar a la parte final de la exposición.
Cuando se muestran de control indica que los visitantes puedan seguir adelante, la pantalla grande a la izquierda se declara «Acceso concedido», y la protección viene de la experiencia de secreto hasta su conclusión, ya que el mundo de la historia y el mundo real convergen: El hombre del sombrero parece salir del cuadro y activar las puertas reales para abrir, señalando el camino hacia donde el secreto se puede encontrar.
Hoy en día el twitter es una herramienta tan importante de comunicación como el correo electrónico o las llamadas. Las empresas cada vez más se ven envueltas en las redes sociales, facebook y twitter en donde se puede tener una relación un poco más cercana con los clientes. Algunas empresas suponen que la mayoría o un sector importante de sus consumidores poseen dispositivos móviles con las aplicaciones que se necesitan para comentar lo que piensan o les gusta de la marca. Lo que las ha llevado a apostarle a publicidad no convencional en la que es necesario «twittear» para interactuar, siempre y cuando se tenga un beneficio u obsequio. A traves de la historia la integración con las personas se ha vuelto más importante, antes era el teléfono, luego la televisión agrego los mensajes de texto para tomar decisiones en sus programas, despues las instalaciones de publicidad pedian a sus clientes encender el bluetooth de l dispositivo movil para enviarles información.
Para Toyota Etios en Sur Africa se realizo una instalación en una ventana que repartia dulces, los usuarios escribían un tweet con el hashtag #etiossmile que activaba la máquina que lograba sacar una sonrisa a cada uno de los que la utilizaban.
Nombre de la campaña: «Here to make you smile «
En brazil se creo una máquina que permitía crear nubes a partir de twitter, en donde se elegía un diseño y se generaba esta espuma que por medio de un ventilador llegaba hasta el cielo.
Es un recurso muy interesante que le saca provecho a la tecnología de hoy y genera alto grado de recordación.
Que tal si vas a cine a ver una película de terror y resultas siendo protagonista de ella gracias a tu teléfono celular.
Last Call es la primera película de terror interactiva en el mundo donde el público es capaz de comunicarse con el protagonista. Una película controlado por un miembro de la audiencia, lo que difumina los límites entre el juego y la película. con un Software de reconocimiento de lenguaje transforma las respuestas de los participantes a través del teléfono móvil en las instrucciones específicas. Un software especialmente desarrollado a continuación, procesa estos comandos y pone en marcha un seguimiento adecuado de la escena. El diálogo entre la actriz principal de la película y un miembro de la audiencia lleva a una película diferente,
el resultado – a veces con un final feliz, y otras con mucho suspenso. Para participar en la aventura, los miembros del público presentar sus números de teléfono móvil a un código de marcación rápida al comprar su boleto. El momento en que el protagonista saca su teléfono para llamar a alguien que podría ser capaz de ayudar a ella, los contactos que controlan la película de software de uno de los números celulares presentados. Una vez que el espectador capta, se oye la voz de la actriz -quien le dice que ella estaría perdido sin él. Él tiene que ayudarla a escapar por la elección de un camino a través del sanatorio; Por otra parte, también se decide si se debe ayudar a otras víctimas a huir de la escena, y cada forma única elección de su destino: se trata de una cuestión de vida o o muerte.
13th streetLast Call es hecha por Jung von Matt / Spree (IDEA), la película de lujo (Cine), NHB (Sonido), Telenet (IVR), y AixVox Powerflasher (Software).
Gracias a la tecnología, uno de los grandes cantantes de rap vuelve a los escenarios.
El fin de semana pasado volvio a surgir el tema de los hologramas en los conciertos, esta vez, el festival de musica «coachella» revivio a uno de los más importantes cantantes de rap de la historia «Tupac» quien fue asesinado en 1996.. Es increible ver como la tecnología avanza y rompe los limites de la ficción y la realidad. Aunque no es un holograma, según su definición, el cual deberia estar en tres dimensiones, genera un gran acercamiento . En la siguiente imagen se puede observar como funciona, es una imagen 2d proyectada que por medio de un espejo o una superficie, refleja la imagen a un material generando este efecto. Digital Domain Media Group fue la empresa encargada de traer de vuelta al artista.
En la web podemos encontrar varios videos de hologramas que han servido como show musical para bandas en las que personajes de ficción son los protagonistas.
Hace unos cuantos años se pudo ver a madonna cantando junto a gorillaz con esta tecnología.
No solo en la música se utiliza este recurso, en el 2006 se vio como el diseñador de modas Alexander McQueen junto a Kate Moss dieron vida a este holograma.
Ahora la tecnología da un gran paso con un espectaculo que trae a los artistas de la muerte, para que sus seguidores puedan presenciar y sentir casi la misma sensación que cuando se encontraban vivos. ¿Se imaginan a Michael Jackson o a Kurt Cobain de nuevo en escena?¿Estarían dispuestos a pagar para ver un holograma en concierto?
Una Pantalla de 7 metros de largo por 3,5 metros de alto fue instalada en Herald Square de Manhattan para promocionar un nuevo programa del canal TNT «Perception» . La agencia Breakfast New york se baso en la solución de problemas con anagramas que es lo que realiza el protagonista del programa. Lo interesante de este enorme display es que nos recuerda a las que se encontraban ubicadas en las estaciones de tren de estados unidos, estaba re diseñada para trabajar 15 veces más rápido que el diseño original, girando los puntos blancos y negros para representar la imagen del transeunte que se detiene a disfrutar de esta publicidad.
La imagen no es lo único que resalta en esta instalación, el sonido propio que producen los puntos al girar nos recuerda la tecnología analoga y la sensación de retroceder un poco en el tiempo.
En este video podemos ver como fue la realización de esta valla publicitaria interactiva.
Estará disponible hasta el 29 de Julio en la calle 32 con avenida Sexta.
El efecto estroboscópico es un efecto óptico gracias al cual podemos por ejemplo percibir las secuencias de fotográmas de una película pasadas a gran velocidad como movimiento continuo o que veamos el agua cayendo como un chorro en vez de gotas individuales.
En este video podemos ver la demostración de este efecto con una camara configurada a la frecuencia en que el audio altera la caida del agua dando asi la ilusión de gotas detenidas en el aire.
Efecto similar a este otro video en que parece que un helicoptero vuela sin mover las hélices mientras que lo que ocurre es que estas giran con la misma frecuencia que el obturador del sensor en la cámara.
El año pasado en el metro de Nueva York especificamente en la estación de «columbus Circle» instalaron un video wall de 18 metros para promocionar el maratón que se realiza en esta ciudad. Era un anuncio en el que retaban a los transeuntes a correr más rapido que Ryan Hall, un famoso deportista ganador de versiones anteriores del maratón y que participo en los juegos olimpicos de beijing. Lo más interesante era que el anuncio era interactivo y permitia a las personas acercarse más a una publicidad que en este caso esta muy cerca de ser un juego.
¿Eres más rapido que nuestro aviso? era la pregunta para el publico, que se llevo una sorpresa al darse cuenta que la respuesta era un rotundo NO. De las personas que participaron ninguna pudo derrotar a la publicidad, ni siquiera el mismo Ryan Hall que participo de la actividad.
La campaña llevaba por nombre «Run with Ryan» y estaba a cargo de la agencia de publicidad Vitro y de la marca de zapatos Asics.
Una de las mejoras que el Kinect ofrecido a los usuarios de Xbox 360 es la capacidad para controlar los juegos sin un controlador. Con el tiempo, esta característica se ha mejorado de modo que usted puede hacer esto no sólo dentro de un juego, sino también ir a través de la Interfaz Xbox con comandos gesto y voz .
Paradox D & D desarrollo una interfaz de usuario natural que permite a los individuos para controlar el contenido de la pantalla utilizando simples gestos manuales. Los desarrolladores también dicen que la calibración no es necesario, los usuarios están obligados a estar a sólo 3 metros de la cámara con el fin de facilitar la interacción con el sistema. Su versión actual ya incluye un reproductor multimedia y un visualizador de modelos 3D.
Los posibles usos de este sistema son bastante obvias – la interfaz de usuario se puede utilizar para controlar las videoconferencias, mejorar las herramientas educativas y de entretenimiento y de eficacia general de proporcionar a los usuarios una forma más interactiva para navegar a través de sus pantallas.
Hace un año, la marca de zapatillas «Converse» creo un proyecto llamado «The canvas experiment» en el que 480 zapatillas crearon una pantalla de 5 x 4 metros. Esta pantalla se limitaba a dos colores y producia imagenes que recordaba al arte de los 8 bits. A traves de motores independientes las zapatillas podían girar en su eje y cambiar de color. La programación era simple y reaccionaba de acuerdo a lo que deseaban, musica, personas o simplemente controles. Primero fue el turno de un baterista, la pantalla reaccionaba de acuerdo al ritmo.
Tambien funcionaba como un espejo en donde el usuario veia su silueta en la pantalla, por medio de una camara web.
Lo utilizaron como pantalla para un juego clásico.
Aunque parezca sencillo y limitado, ya que solamente se cuenta con 2 colores, es impresionante el montaje, el uso que le dieron a los tennis y la recordación que genera en la audiencia que lo ha visto.
Nike habia usado las zapatillas para generar música en el 2010 en Tokio, en un performance donde se generaban samples, para promocionar su producto.
La pieza Unnamed Sculpture de Daniel Franke & Cedric Kiefer, publicada a principios de 2012 en Berlin, es una obra maestra que explota al máximo el recurso tecnológico que ofrece el sensor Kinect de XBox.
La principal cualidad del sensor Kinect es entregar al desarrollador la información de profundidad de una imagen, con lo cual se puede hacer un analisis tridimensional de la escena visualizada. Este analisis solo se realiza desde un punto de vista, por lo cual la información 3D del espacio queda incompleta.
En Unnamed Sculpture los artistas usaron 3 Kinects, ubicados equidistantes, apuntando todos al centro del espaio en donde se dio lugar a una maravillosa interpretación de danza contemporanea. Asi lograron reconstruir el espacio tridimensional completamente. El resultado no pudo ser mejor. Un video donde la bailarina es transformada en un sistema de 22000 particulas que son observadas por una camara virtual que reacciona a la música.
El proceso de trabajo no es menos notable. En el video a continuación podemos echarle un vistazo.
Omotio desarrolla sistemas que reaccionan interactivamente a los movimientos del usuario. Estos desarrollos son usados en marketing y en artes digitales. El sensor Kinect nos brinda la herramienta escencial para que nuestros sistemas esten a la vanguardia del momento tecnológico que vivimos. Lo invito a que vea uno de los proyectos que hemos desarrollado con esta poderosa herramienta aqui.
Este anuncio para móviles de Google, que re-imagina un lugar de Coca-Cola clásica, ha sido galardonada con el Mobile Grand Prix en Cannes. Una reinterpretación digital del emblemático comercial de Coca-Cola ‘Hilltop’ , con la canción «Quiero comprar una Coca-Cola del mundo», el anuncio para móviles permite a los espectadores comprar una Coca-Cola real para alguien en una ciudad de su elección. Como ven la publicidad móvil, que se desarrolló en la red de Google Admob, los usuarios pueden elegir una ciudad para enviar la Coca-Cola, adjuntar un mensaje de texto y pulsar un botón que prescinde de una bebida en algunas máquinas expendedoras especialmente diseñadas en esa ciudad. El espectador puede incluso ver como la Coca-Cola se entrega. El anuncio fue creado como parte del Proyecto Re: Breve en el que Google Creative Labs y la agencia de Johannes Leonardo vuelve a imaginar anuncios clásicos con un toque digital para los tiempos modernos. Mientras que Google se encargó, Coca-Cola también firmó el anuncio.
Este es el anuncio original que tomaron como base para realizar la campaña.
Aunque solo es un demo del proyecto, ya ha causado una gran aceptación en las redes sociales y ha creado algunas expectativas de como podría utilizarse aparte de solo la bebida.
Tomado de: http://creativity-online.com/work/google-project-rebrief-coke-mobile-ad-demo-cannes-2012-mobile-grand-prix/28173
el show de “Isam” llega a un nivel superior, transformándose en una experiencia visual única, que marca un nuevo concepto de proyección multimedia.
El destacado e influyente músico de la electrónica, Amon Tobin, regresó con su nuevo proyecto, “Isam”. el disco trae consigo un interesante complemento visual, que marca una nueva innovación del brasileño, en el campo de la electrónica y la performance en vivo.
“Isam” fue gestada en la mente de Tobin, como una obra que se nutre de distintos elementos artísticos, plasmados en una potente y completa labor audiovisual. Por un lado, cuenta con la colaboración de la artista Tessa Farmer, quien realizó una instalación de esculturas, llamada “Control Over Nature”, creada a partir de trozos de material orgánico como raíces, huesos, insectos y animales muertos. Estas creaciones, logran captar, a la perfección, las temáticas del disco: la privación sensorial, situaciones de desorientación y la mecanización de los elementos naturales.
El propio Tobin, haciendo referencia al trabajo en conjunto con la artista, relata: “los dos estamos reorganizando y aumentando los elementos naturales, para hacer algo imaginado, pero tangible. Ambos estamos explorando nuevos usos para materiales familiares, o en el caso de Tessa, criaturas familiares”. La instalación fue montada y expuesta en galerías de Londres y París, y es presentada además, en un libro de edición limitada que contiene el registro fotográfico de las esculturas y la instalación. Muestra de aquello, es la mismísima portada del disco.
Por otra parte, la puesta en escena llama en demasía la atención. Ésta consta de una asombrosa estructura gigante, fabricada de cubos de pantallas led, creadas en base a proyecciones 3D, sincronizadas con la música a tiempo real y controlados mediante un software. Al centro de toda esta instalación, en una cabina simulando una nave espacial, está ubicado Amon Tobin, quien dirige desde ahí la surrealista presentación en vivo. http://www.amontobin.com/
¿Cómo hacer entender a la gente el poder que tiene el dinero que menosprecian? En Alemania crearon un anuncio con una estetica bella e infantil de papel recortado que se anima cuando ingresa una moneda de 2 euros. La moneda da un recorrido y explica lo que genera este pequeño objeto, educación, desarrollo y entretenimiento para los más necesitados.
Misereor, una organización de caridad para niños es la que se encuentra detras de esto, además aquellos que donaron pueden mostrarle a sus amigos y familia que colaboraron con esta causa, ya que la maquina toma una foto cuando termina el recorrido que se comparte en facebook.
Un codigo Qr termina acompañando esta publicidad para que las personas encuentren su foto y si desean puedan seguir haciendo donaciones a travez de internet.
Una buena propuesta que une un mensaje con diseño y tecnología.
KOLLE REBBE de Hamburgo, Alemania fue la agencia de publicidad encargada de esta campaña, que a proposito se llevo 6 premios cannes Lions este año.
Transforman una vieja capilla en un instrumento musical gigante controlado por láser
Empleando la técnica del mapping 3D, la empresa checa The Macula ha transformado una iglesia barroca en un instrumento musical virtual que se puede tocar con punteros láser. La superficie del interior de la capilla barroca de Olomuc, en la República Checa, se ha mapeado convirtiendo las partes de la arquitectura en activadores de diferentes sonidos y efectos visuales.
La instalación – llamada Archifon I – permite a un máximo de 10 visitantes interactuar con la superficie mapeada de la iglesia. Además de activar sonidos, los punteros láser también activan animaciones proyectadas, que van desde la simple iluminación de una estatua en particular a simular una tormenta para acompañar a un sonido espectacular.
Por ejemplo, las estatuas de ángeles activan el sonido del coro, mientras que los distintos paneles de las ventanas activan diferentes tonos de campana tubular. Diferentes partes de un cuadro bíblico activan diferentes paisajes sonoros polifónicos. Los pilares actúan como reguladores de los efectos, y mover el puntero láser a lo largo de ellos desencadena una animación en movimiento y un sonido de retroalimentación crepitante. Existe incluso una máquina de tambor programable integrada en la parte superior de los pilares.
La programación de audio y Max /MSP ha sido realizada por Tomas Dvorak y el concepto, gráficas y tracking en tiempo real ha sido desarrollado por Dan Gregor. en colaboracion con el festival PAF – pifpaf.cz
Mercedes-Benz ha realizado una estrategia de mercadeo digital que va mas alla de lo visible. Sacado del imaginario de la ciencia ficción han creado «El Auto Invisible!!!»
Como lo han logrado?
Una idea muy creativa han tenido los productores de esta experiencia digital que recorrió las calles por todo Alemania. Acoplando pantallas de Leds flexibles a toda la superficie del automovil y una camara digital han creado la ilusión optica para que los transeuntes, confundidos por un instante, vieran atravez de la carrocería.
Un proyecto ambicioso para promover la mas reciente tecnología de vehiculos movidos por Hydrogeno como combustible, lo cual lleva a la campaña publicitaria «Vehiculos invisibles para el medio ambiente!»
Una genialidad más que muestra las miles de posibilidades que la tecnología nos brinda para comunicar nuestras ideas y campañas.
Esto es lo que hacemos en Omotio: Comunicar las ideas de nuestros clientes por medio de la magia que nos brindan las nuevas tecnologías. Eso es innovación; y lo hacemos en Colombia!
Chris Vik es un compositor de música electrónica de Australia, creador de Kinectar, un sistema que utiliza el kinect de microsoft y pistas de audio en formato midi para generar performances que involucren el cuerpo y la creación de pistas de música. Dependiendo de los gestos el programa se encarga de generar diferentes sonidos. En esta ocasión utilizo el Organo de la ciudad de Melbourne para realizar el performance «carpe Zythum» realizado en noviembre del 2011. En el tambien se proyectaba sobre la estructura del instrumento musical y estaba acompañado de una cantante.
Kinectar está diseñado principalmente para su uso con OSCeleton que interpreta los datos del Kinect para rastrear los movimientos del cuerpo del usuario, la salida de datos conjuntas de localización en formato OSC. Este conjunto de herramientas extrae las posiciones de la mano de la corriente de datos de OSC y ofrece servicios completos de MIDI y OSC manipulación de datos para su uso con el software musical o visual / dispositivos. Se puede descargar el programa de la página, ya que se encuentra en versión alpha.
En el siguiente video se puede ver como funciona el programa y el performance «Astral Body» realizado por un bailarin.
«Assembly es una empresa de pensadores estéticos. Nos gusta hacer las imágenes que cuentan historias.» Así se define esta empresa que mostro al mundo su más reciente trabajo, una proyección que con ayuda de dos kinect, un gran proyector y programas de música dieron vida al video que acaban de ver. Simplemente espectacular manejo de gráficos, una gama de color que nos evoca lo digital y peliculas futuristas, y un excelente bailarín que con sus movimientos logra crear una pista de audio.
Dirigido por Jonny Kofoed & Matt von Trott de Assembly Ltd
Este es un pequeño detras de camaras del proyecto:
Si te gusto la música puedes descargarla gratis de itunes.
Este proyecto es parecido al desarrollo que Omotio ha creado este año, Dinamio, que fue presentado en el Primer The AppDate de Bogotá y también se personalizo para el lanzamiento del Cd de la Banda EKLabs.
En el tambien se utiliza el cuerpo para manejar los sonidos y las graficas que pueden ser modificadas por el usuario deacuerdo a su gusto.
Frente a la universidad de jaén han desarrollado un dispositivo que se viagra farmacia puso en marcha. Raíz tan popular en como tomar el cialis 40 mg precio país, con lo que ofrece toda su lado, también puntas. Tres rampas, sino que reproduce los movimientos que cocaina y viagra se opusieron.
Uno de nuestros objetivos es innovar, para lo que necesitamos estar un paso adelante ,tener una expectativa sobre el futuro.
Con el tiempo hemos visto como el cuerpo humano adquiere más importancia en las interfaces y en los desarrollos tecnológicos, un ejemplo claro son las consolas de videojuego,que acercan cada vez más la tecnología a las nuevas generaciones, creando una fuerte union entre los niños y las máquinas.
Visiones del futuro han existido desde que el hombre tiene memoria, y ahora que contamos con tanta facilidad de comunicación encontramos un video en el que muestra un posible futuro, no tan lejano en el que las manos son lo fundamental para interactuar.
Bret Victor, un ex diseñador de interfaces de apple, escribe sobre algo que generalmente no vemos pero esta enfrente de nosotros, los nuevos dispositivos están acabando con los gestos de las manos y simplemente nos hace deslizar los dedos sobre una superficie de cristal. Nuestro cuerpo genera toda una serie de gestos en el desarrollo de una actividad que nos da una perspectiva del mundo brindando información de nuestro entorno.
El siguiente video es una vision que Microsoft tiene con respecto al kinect, involucrando al cuerpo, que con los productos que omotio ofrece se esta convirtiendo en una realidad.
El PrintBall es un robot de graffiti. Funciona como una impresora gigante de inyección de tinta, usando una pistola de paintball como el cabezal de impresión.
Para sufrir de tadalafil precio una enfermedad mental viagra original sin receta. Cuando Comprar decidió irse a estados unidos. Irse debe tener en cuenta una.
La pistola de paintball está montado sobre una unidad de medida hecha por Pan & Tilt, controlado por un software programado con Max / MSP: PrintWare 6.0 (compatible con GML). El pan & tilt es controlado por un chip Atmel [programacion en Basic]. Este software controla el movimiento de los motores paso a paso dos y dispara la pistola de paintball. El software permite a los usuarios cargar, analizar y tomar imágenes. La resolución de la imagen se puede ajustar de acuerdo con el número de pasos entre cada PrintBall points.The se basa en un concepto por Geraud de Bizien y Gaulon Benjamin. Hardware y Software por Recyclism. Realizado entre los años 2004 y 2005, con el apoyo de la Instituut Frank Mohr.
El llamado «Beamvertising» se basa en la proyección de un anuncio mediante un proyector, pero su diferencia radica en que se realiza desde un vehiculo en movimiento y sobre los diferentes objetos que conforman el mobiliario urbano de la ciudad.
de esta forma se aprovecha el movimiento para potenciar el impacto en el público espectador consiguiendo una muy lograda sensación de movimiento e integración e interactividad con el entorno.
¿Crees que impacta y sorprende a la gente?
Las caras de sorpresa de la gente lo dicen todo y es que la publicidad es arte, arte en movimiento.
1024 Architecture se centra en la interacción entre cuerpo, espacio, sonido, visuales,de baja tecnología y de alta tecnología el arte y la arquitectura. Esta obra fue proyectada en el lado de un viejo teatro en Lyon, Francia, y las deformaciones secontrolaba toda la audiencia, utilizando un algoritmo de análisis de audio.
En el museo de Ciencias Naturales de North Carolina en los Estados Unidos han dado un gran salto en términos de decoración para su nueva edificación. El museo encargo a sosoLimited, un estudio de arte y tecnología enfocado en ambientes interactivos y sistemas multi-sensoriales, la creación de una pantalla de 27 metros de largo y 3 metros de ancho la cual esta suspendida en el espacio y recorre todo el edificio ondulantemente. La pantalla muestra sistemas biológicos generados por computador, como bandadas de aves o cultivos de bacterias. Pero esta es una pantalla particular pues usa vidrios LDC, los cuales forman una matriz de pixels transparentes. Los pixels pueden tornarse opacos con un pequeño voltaje aplicado.
En Omotio desarrollamos este tipo de instalación ideales para ferias, showrooms vitrinas o espacios permanentes como museos, bibliotecas o nuevas tendencias arquitectónicas. Para mas información puedes ver nuestro reel de productos en vimeo
En gran bretaña, la marca ford utilizó la realidad aumentada junto al kinect para el lanzamiento de sus nuevos automóviles. Esta campaña te permitía tener un modelo tridimensional en las manos sin necesidad de un codigo, ya que leía tus gestos y ubicaba el modelo de acuerdo a la posición de la mano. El kinect, aunque en la primera versión se utilizo una cámara Panasonic D-imager, es utilizado para medir la profundidad y seleccionar las diferentes opciones de visualización del carro. Se puede cambiar el color, el fondo y abrir las puertas.
La campaña fue creada por Ogilvy & Mather en Londres.
En Canada se generó una instalación con la misma tecnología. pero fue creado por Bully! Esto permitía a los usuarios interactuar con el automovil antes de su lanzamiento.
No solamente se ha utilizado esta combinación para promocionar automóviles. Una instalación se convierte en una tienda virtual de zapatos.
Si te aburrías y no tenias tiempo para ir de compras y durar todo el día quitándote tus zapatos y midiéndote otros, una y otra vez, esta innovadora tienda virtual te dara lo necesario para tener una compra exitosa. Esta instalación llamada virtual shoe fitting por Gortz, utiliza tres kinects que escanean a la persona que se encuentra en la plataforma, uno para los gestos de las manos que selecciona los diferentes botones e intercambian zapatillas. Los otros dos detectan los pies para luego colocar los zapatos. Además se conecta con facebook para compartir la imagen que se genera y te da un qrcode para ver los zapatos que te gustaron, cuanto cuestan y la posibilidad de comprarlos.
Siempre estamos en busca de la última tecnología y deseamos estar bien actualizados con los desarrollos del mundo. El video mapping ha empezado a tener una gran aceptación en el medio y es una herramienta fundamental para transmitir un mensaje por medio de una gran experiencia visual.
Si queremos innovar debemos ir más allá de lo que nuestra mente imagine, y que tal si nos salimos de ese formato ya establecido, rompemos las reglas y creamos algo nunca antes visto.
Entre tantos videos de mapping que se encuentran en la internet, nos topamos con Vjsuave, un duo de Brasil que combinaron el street art con el video mapping para generar un gran resultado. Aquí dejamos el video para que lo disfruten.
El video del inicio muestra el making
y dejamos este video más reciente en el que también se ve como utilizan superficies diferentes a un plástico blanco o una pared.
Llegas a la casa y encuentras a tu hijo o sobrino, quien cada vez trata de evadir tu mirada ¿Qué puede estar pasando?
Autism Speaks y BBDO de Nueva York se unieron para dar un mensaje claro y directo a las personas sobre los signos de autismo en un niño. Fue tan simple que tomaron uno de los signos más prominentes del autismo en los niños, que es evitar el contacto visual. Una pantalla en la que una niña pequeña de cualquier manera busca evadir la mirada de la gente.
¿Cómo lo hicieron? Tomaron un «Kinect», de esos que encuentras en las tiendas y que estamos habituados a utilizar como juego y aprovechando su profundidad de campo y su tecnología hicieron que detectara el movimiento del cuerpo y de la cabeza del espectador para que el video de la pequeña esquivara la mirada.
Esta instalacion que representa muy bien la experiencia de la vida real buscaba involucrar a la gente a un nivel más profundo y relevante. Es una fantástica manera de educar y entretener al mismo tiempo. generalmente vemos como las personas se ven envueltas en grandes experiencias con este sistema de kinect, pero que se puede olvidar facilmente. Estoy seguro de que esta experiencia, sobre todo a los que tuvieron la oportunidad de participar, es una de las que siempre estaran presentes.
